Coraz więcej nowych firm tworzących efekty dźwiękowe rozdaje za darmo niewielkie zbiory nagranych przez siebie efektów. O kształtowaniu się takiej tendencji pisałem już wcześniej, przy okazji darmowej biblioteki efektów dźwiękowych w projekcie HISS and a ROAR. W ten trend wpisuje się także nowa firma Rabbit Ears Audio. Ich pierwsza komercyjna biblioteka to nieczęsto spotykane profesjonalne nagrania wystrzałów rakiet konstruowanych amatorsko przez zapaleńców.

Kreacja dźwięków przeznaczonych do mrocznych scen filmowych może być całkiem zajmującym i pouczającym zajęciem. W bardzo prosty sposób jesteśmy w stanie uzyskać ciekawe brzmienie.

W tym poście chciałbym przedstawić przykład, jak zrobić straszny, taki jak z horroru, dźwięk. Oczywiście, jest to jeden z dziesiątków typów dźwięków, które można określić jako mroczne, potworne, upiorne itp. Do tego celu wykorzystałem 2 próbki audio:

Już od kilku tygodni można ściągnąć (za darmo) kolejny numer anglojęzycznego magazynu AudioMedia. Jest to bardzo dobrze merytorycznie przygotowany magazyn dla profesjonalistów audio.

Lipcowy numer poszerzono o dział Game Sound Special, gdzie można poczytać o dźwięku w grach komputerowych. Poruszane tematy growe to (w wolnym tłumaczeniu) m.in.:

Przeglądając ostatnio internet, znalazłem stronę Chucka Russoma (sound designera przy takich grach komputerowych, jak Call of Duty i seria God of War), na której rozpoczął jakiś czas temu sprzedaż stworzonych przez siebie efektów dźwiękowych.

Aktualnie Russom ogłosił akcję, że przez około 2 tygodnie (do końca lipca 2010 roku) będzie oferował limitowaną minibibliotekę efektów dźwiękowych fajerwerków. Jest to zbiór 40 efektów dźwiękowych blisko omikrofonowanych fajerwerków różnego typu. Cena całego zbioru to 5 dolarów. Od sierpnia oferta zniknie.

Ostatnimi czasy można zauważyć coraz większy ruch na rynku efektów dźwiękowych. Wielu sound designerów widzi swoją przyszłość w tworzeniu bibliotek sfxów i ich sprzedaży. Wzrost liczby konkurentów spowodował, że kreatorzy bibliotek wykorzystują wiele ciekawych pomysłów, by uatrakcyjnić swoją ofertę i uczynić ją wyjątkową.

Niedawno natknąłem się na projekt, który chciałbym pokrótce opisać. Nazywa się on HISS and a ROAR. Autorzy tego przedsięwzięcia stworzyli jak do tej pory trzy biblioteki dźwięków będące całkiem ciekawą alternatywą dla dużych i znanych wydawnictw. UWAGA! Będzie też coś za darmo;)

Temat nagrywania atmosfer miejsc publicznych jest bardzo szeroki. Artykuł o atmosferze placu zabaw, pubu czy restauracji oczywiście nie wyczerpał go w całości. Czas więc na kolejne atmosfery – tym razem dworca PKP i lotniska.

Kolejnym elementem, który jest niezbędny przy pracy audio designera, są słuchawki.
Jak wiadomo, mikrofon słyszy inaczej niż człowiek, który w wyniku procesu słyszenia czasem dodaje sobie lub wyrzuca pewne dźwięki. Dlatego ważne jest, aby podczas sesji nagrań wiedzieć, co dokładnie nagrywamy, tj. kontrolować sygnał przy pomocy słuchawek. To dzięki nim słyszymy np.,  że następują nieprzyjemne zniekształcenia w sygnale spowodowane uszkodzonym kablem. To także one uświadamiają nam, że w oddali słychać urządzenia, które zakłócają nam nagranie. Dokonując rejestracji z użyciem mikrofonu kierunkowego, słuchawki pomagają ustawić pod odpowiednim kątem mikrofon do nagrywanego źródła dźwięku.

W karierze audio designera gong dzwonów przydaje się bardzo często. Potężne, majestatyczne brzmienie pozwala dodać mrocznego charakteru niejednej udźwiękawianej scenie.

Do swojej kolekcji dźwięków dzwonów warto zebrać co najmniej kilka ich rodzajów i nagrać je z różnych perspektyw. Blisko omikrofonowane nagranie (tj. bez dodatkowych dźwięków otoczenia) pozwala w postprodukcji bardzo skutecznie użyć pitch shiftera, by dostosować brzmienie do wielkości udźwiękawianego dzwona. Podczas nagrań warto również poczekać do samego końca, aż się dzwony wydzwonią, by dobrze uchwycić ich wybrzmiewanie.

Poniżej przedstawiam dwa przykładowe nagrania dzwonów.

Nagrania dźwięków otoczenia, np. osiedli mieszkaniowych, parków, knajp, placów zabaw to dobre wypełniacze pustek dźwiękowych na ścieżkach audio podczas udźwiękawiania materiału wideo. Dlatego zawsze warto mieć przygotowane tego typu ścieżki dźwiękowe z wielu miejsc, z różnych przestrzeni akustycznych.
Podczas nagrań największymi wrogami udanej rejestracji są dwie rzeczy – zbędne źródła dźwięku (roboty drogowe, muzyka grana w restauracjach itp.) oraz nienaturalne zachowanie nagrywanych osób, zwłaszcza gdy dostrzegą nagrywacz. Dlatego zwykle należy założyć, że do rejestracji tego typu dźwięków używa się przenośnego rejestratora dźwięku bez mikrofonu zewnętrznego i dużych słuchawek, by zbytnio nie zwracać na siebie uwagi. Osobiście zawsze staram się trzymać recorder w sposób na pierwszy rzut oka sugerujący użycie telefonu komórkowego czy palmtopa. Zdarza się, że przechodnie, którzy zorientują się w sytuacji, nie wyrażają entuzjazmu.  Jednak na szczęście nie spotkałem się jeszcze z nadmiernym uzewnętrznieniem tych uczuć;)
Poniżej przedstawiam kilka moich nagrań ambience’ów wraz z drobnymi wskazówkami, które być może pomogą komuś podczas dokonywania własnych nagrań.

Cantar-X i X2 – flagowe recordery firmy Aaton, odporne na kurz, zimno, gorąco, pracujące sprawnie w każdych warunkach. Niestety, mają też pewną wadę: cenę – podstawowa wersja kosztuje ok. $15 000!
Ale to, co chciałbym pokazać w dzisiejszym poście, to kilka niezwykle interesujących fotek opublikowanych na stronie producenta tego urządzenia. Zdjęcia przesłali użytkownicy Cantara-X, chwaląc się swoją przygodą z recorderem. Fotografie te osobiście bardzo mnie inspirują i powodują, że jeszcze mocniej utwierdzam się w przekonaniu, że praca z dźwiękiem to jest to, czym zawsze będę chciał się zajmować.